一、话剧生产时的商业性

（一）从开心麻花剧本创作方式来看

首先，在话剧剧本创作的时候，开心麻花就谨记商业性这一点。开心麻花前期的剧本不是专门找编剧定好的，而是演员和导演在排练过程中撺出来的剧本。这种剧本的优势是灵活，结合了当今时代人们最关心和最流行的话题，例如：在电影《羞羞的铁拳》中，很多台词都是当下最热门的流行语，很多梗都是在微博上广为流传的梗，这种抖包袱、抖机灵的内容可以让观众在繁忙的日常生活中放慢步伐、身心得到放松。开心麻花的现场气氛总是相当轻松，观众不用费尽心思去猜测剧情走向和人物关系，只需要让自己开心就好。这种看戏的方式极大地减轻了观众的精神压力，满足了他们放松精神的需求。开心麻花找准了自己的定位，并针对自己的受众进行剧本创作。

（二）从开心麻花剧本创作风格来看

首先，风格上体现为温情喜剧，中间必然有情怀这一元素。其次在结构上，它采用喜剧段子入手，高潮部分却又十分感人，传达了朴素的人生道理。这种结构虽然老套，但是深受广大人民群众的喜爱。在主题方面，大多以温情为表现主题，涵盖亲情、爱情和友情。例如：《驴得水》里羞涩而充满遗憾的爱情令人动容；《夏洛特烦恼》里那些错过的爱情，也让我们为之感动；《羞羞铁拳里》男女互换身体之后才发现彼此的难能可贵，也引发人们的思考。

除主题的表达之外，新颖的形式也是开心麻花的一大特色。它的每一部剧都不是平铺直叙，而是构造了一个十分有趣的规定情景。例如在电影《夏洛特烦恼》中，男主人公对于初恋仍有爱意，为错过的感情感到遗憾，正在这时，男主人公穿越回到过去，寻找错过的爱情。又如在电影《羞羞的铁拳》中，针锋对麦芒的一对男女，在一次偶然下互换身体并最终爱上彼此。还有电影《驴得水》用那个年代特有的时间和形式，表达了比喜剧更深邃的主题，让我们在观看的同时为那群人感到惋惜，为那个黑暗的时代感到悲哀，在某种意义上达到了戏剧的再现作用。

（三）从开心麻花剧本创作中人物设定来看

开心麻花系列电影在人物设定方面，也十分具有商业性。在电影《羞羞的铁拳》中，男女主交换灵魂，使得人物设定非常的有趣。演员马丽柔弱的外表下隐藏着一个大老爷们儿粗犷的灵魂，而在男主人公凶悍的外表下却是小女生胆小、害羞的灵魂。虽然观众知道二者交换了灵魂，但在演出过程中人物的外表和行为形成极大的反差，让观众笑声不断。独具特色和高辨识度的人物设定，也是开心麻花剧本创作的厉害之处。

（四）从开心麻花剧本创作题材来看

开心麻花剧本的题材类型非常明显，一般分为话题和情怀两种。这两种无论是哪一种都是观众所喜爱的、喜闻乐见的东西。

首先是话题。开心麻花非常懂得抓住话题进行创作，当下的人们非常焦虑、迷惘，开心麻花将这些东西作为创作的素材，吸引人们的眼球，让他们在话剧中获得强烈的认同感。以开心麻花经典话剧《乌龙山伯爵》为例，“经济适用坟”、“菲律宾警察”、高房价、限购令等当年最热门的话题全都被用心融入剧本中，组合成一个个包袱被抖出来。

另一种题材类型就是情怀。沈腾、马丽等主创大多为70 后、80 后，在他们的表演中多呈现70 后和80后群体的青春岁月，这不仅仅与主创自身的身份相契合，也完全符合开心麻花的商业性。开心麻花抓住了这一点进行创作，创造出了《夏洛特烦恼》，让男主人公穿越回自己的青春岁月，去完成自己青春中那段遗憾的感情。整部影片以喜剧为主，一股浓烈的复古气息弥漫开来，让许多70 后和80 后观众回想起了自己的青春，也让许多90 后看到了自己父母的青春。所以这部《夏洛特烦恼》不论是在电影方面还是在话剧方面，都获得了一致好评。

（五）从开心麻花剧本创作中的广告植入来看

在影视作品中进行广告植入在当下是一种非常常见的现象。开心麻花作为商业性很强的一个团体，当然也不例外。现在的观众不再和以前的观众一样非常反感广告植入，有时候在影视作品中进行恰当的广告植入，观众反而会觉得幽默感十足。

开心麻花的广告植入是基于剧情完整、不会出戏的前提的，因此其广告植入并不令人反感，甚至像彩蛋一般增加趣味感。在话剧《谁都不许笑》中，里面有一幕是办婚礼，台下的观众正因为这一段的包袱笑得前仰后合时，演员突然走下台给观众发放雀巢巧克力。大家明知这是在给雀巢巧克力做广告，但是大家都乐于接受。因为在日常生活中，就有在婚礼上撒糖的习俗，这一设定不仅达到了观众和演员进行互动的效果，还成功地进行了广告植入，一举两得。