农民画从它诞生之时就因为最直接地表现生活，而成为活力四射的一种极有意义的绘画方式。

——几千年以来中国的农耕者一直被温饱问题困扰，贫富决定着普通人的人生观、价值观，还有喜怒哀乐。

——人在真正解决了温饱后，会更加放远了目光。正如科学与生产力的提高之后，就会面向宇宙，面向人类更大价值的提高而追求。过往那些被搁置于高处的仅为少数人应用的艺术、哲学——那些被人类智者依靠了很久以来解决人生之惑的途径，从远处来到我们面前，变得普通真实起来。人活着就要追求意义，一切从身边开始……

农民画反映了这个事实和这个现象后的实际意义。

我们知道，农民画是中国绘画艺术中最新、靠近这个时代最近的意味性很高的画种，形式与内容都很独特。当然，它的独特主要还是因为它是以农民为创作主体来完成的，并且它有着不同于其他绘画的审美方式与创作方法，表现内容以及达到的情趣基于浓厚的色彩和朴拙的造型中。

首先，农民画的作者界定，在整个艺术世界里是独一无二的。

我们都知道中国画也称 “国画”，是中国传统造型艺术的一种方法，自成体系。它体现着中国人对自然、对社会的理解，包含着对人性、政治、哲学、宗教、道德等方面的认识。有着独具一格的世界观表达，是中国文化、中国艺术精神的重要载体——其绘画元素含蕴着中国人的情感、中国人的知识结构、中国人的审美意识，可以说是中国人建立并表达世界观的一种通道。譬如中国绘画中的文人画、禅画，总被冠以是阐释中国传统文化内涵与精神最好的表达形式，并且引出许多有关于文明和人性的话题。实际上，当下的农民画以这样的前提来衡量应该是更能接近中国精神，更好反映时代的一种方式。

农民画家是最普通的一群人，他们的绘画表达了某一瞬间由生活转换为精神境界，因此他们的画作变得动人。正是因为农民创造的艺术形象本身是自己所感，他们的经验源于最直观的感受，当他们将此转换为笔下的形象时他们依然保留着自己最执拗的理解。他们的创作为什么会让人觉得美，尤其他们凭主观经验叠加创造出不是太像生活的形象更具审美，就是因为它们更有涵盖——有深度，源于灵魂的颂扬；有思想，置于生活最基本的思考；有温度，藏于宿命中的渴望……那是一种真实的美，一种纯净之美。这就和流于俗套的、逻辑下的文艺作品截然不同。艺术到底是为思考世界、思考人生而存在，还是为表达人之向往、人之能企冀而延展？弄清楚这一点并不复杂，但我相信农民画家们估计不会把精力放在此处。这些对人生意义根本性的探讨有着非常专业化和理论化的形式与意义，是少数人从事的并期望搞懂吃透的东西，艺术与世界的关系在这里会很复杂晦涩。

对于朴素的农民来说，一切则变得简单。绘画不一定是艺术，更不是意识形态下的产品——形而上、形而下都是在为说明一个问题服务，那就是表达和表现。不讲究逻辑，但注重判断，不谈论证与研判，但强烈追求理所当然的第一感觉，讲究主题的表述并演绎出生动的表达和语词分析等等。

有些人生来就有这样的天赋，并且通过经验发展这种天赋。我觉得农民画家往往更有这种天赋，譬如农民出身的齐白石。

艺术的实质与真实的生活一样，不在于其外在的表现形式的奇特，而在于对人生根本问题的最基本性思考——喜怒哀乐，酸甜苦辣咸……等等人之感觉的体察。当然，农民创作的画作，有其特殊性和个性，不宜普遍地阅读，但是他们所追求的和要表达的与其他艺术家——油画家、版画家、文人画、学院美术家的艺术作品所追求和表达的目的并无二致。

追求传统的画家是以概念、技法和逻辑来表达思想；追求当代的画家强调当下意识与感觉，他们往往忽略了感情和感性的作用，甚至以为惯性的深刻，就会带来思想与艺术的深刻。我们常会从表达的方式中析解出艺术的思想，通过强调绘画的深层意义尔后津津乐道 “曲径通幽”般文化蕴含。

艺术、宗教与哲学，还有很多的方式一样，负荷着人思考并表达出的全部，皆充满人性的活力而蓬勃。

农民画家们就乐意从事这样一项工作，而且随着文明程度的增长，它们愈发有着其崇高的地位。这也就反映了这些从事绘画的农民生活里在渗透着文化的气息，生长着艺术的因素。农民画同样是文化的产物。他们同样具备洞察世界的能力，在表达内心深处的见解，往往触及人生最根本的问题，并且他们会把领悟世界的天赋，通过最直接的表达诉诸感性，在不知不觉中获得的生命的真谛和生活意义。